El desnudo heroico de las estatuas romanas
El desnudo heroico nació con el arte griego y es una de las razones de su originalidad, fundamental para la comprensión de su estética como el romano que la continúa.
El arte griego diversamente de todas las civilizaciónes artísticas anteriores puso el hombre en el centro de su mundo intuitivo y representativo, dando forma humana incluso a los dioses: "el arte griego en el individuo busca el tipo ideal de la belleza divina y traslada la desnudez de la realidad contìngente en un término heroico y universal".
La desnudez completa en el arte griego es propria sòlo de los atletas – quienes en Esparta del siglo VII a.C. generalmente se entrenaban y también competian desnudos -mientras que la desnudez femenina está llena sólo de hetairas con la excepción del tipo de la Diosa Afrodita de Cnido que tenía precisas significados culturales; hace reflejar que el modelo vivo de la famosa estatua de Praxiteles fue la hetaira griega Frinè.
En la vida cotidiana la desnudez completa era considerada degradante o ridícula si no denigración – desnudos podrían ser representados solo los enemigos-. Sin embargo desde el siglo V a.C. hubo una evoluciòn que està claramente explicada por las palabras de Platon.
"Pero cuando el ejercicio apareció que era mejor desnudar que ocultar todas esas partes del cuerpo, incluso las que a sus ojos eran ridículos fue hecho desaparecer de lo que la razò reconociò ser el mejor. Esto demuestra que sólo un hombre superficial considera ridículo nada más allá de lo que es malo, y que quien intenta hacer reir remirando como ridículo un espectáculo fuera de locura o maldad tiene un propósito que no sea el bien." (República -V, a-452 y)
Es esta libertad racional y consciente del espíritu que se halla detrás del realismo helenístico de Praxíteles y Lisipo.
Los romanos seràn conquistados por la arte griega, pero en su mundo ver el desnudo es peligrosa fuente de corrupción moral; niegan la desnudez completa como algo vergonzoso, incluso para los atletas y Tácito (Ann., XIV, 20) en el recuerdo de los juegos creados por Nero a la manera griega (Graeco more) incluyendo, dice Suetonio (Nero, 12), un certamen quinquennale triplex, musicum, gymnicum, equestre, los juzga una herramienta de corrupción de la juventud.
El modelo es el de la toga romana y loricata, pero desde final de la edad republicana vendrá a ser retraidos por préstamos modelos de cuerpos desnudos heroicos de la gran arte griega y los hombres tendrán los cuerpos de Hermes, Ares, Zeus, de atletas, las mujeres de Venus, Minerva o Omphale.
Para los romanos la cara tenía que expresar la identidad y el carácter de una persona - más o menos realista - y su calidad; el cuerpo en vez asumió posiciones y configuraciones que indicaban la función pública, de la carrera y de negocios del personaje representado.
La cara y el cuerpo, así como hacer la memoria eterna del personaje representado también tenían un propósito educativo: la emulación de sus cualidades. Para que sea más fácil de entender los mensajes, se hicieron los escultores de los tipos codificados de estatuas que podrían ser producidos en masa, por lo cuerpos "ideales" parecean diferentes en el hàbitos, la posición y los gestos.
El tipo de las estatuas también cambiaba en relación con el lugar donde estaban erigidas, como una estatua de emperador vestido de Pontifex Maximus era posible encontrarla en Roma, mientras que en las provincias tenìa siempre la loriga (armadura) o aparecia en la desnudez heroica como Claudio en Sebasteion de Afrodisia. Pero las estatuas también han cambiado a lo largo de los siglos y Plinio tratò de clasificarlas por tipo y las dividiò según dos características: tamaño y vestuario. Por lo tanto, las estatuas se basaron en un formato, independiente, ecuestre o sobre carros; según la costumbre: togadas, lorigadaste o en desnudo heroico.
de M.L. ©ALL RIGHTS RESERVED (Ed 1.0 - 06/07/2015)